مرحبا بك عزيزى الزائر .. عامل ايه .. ايه الأخبار
لو كنت مسجل قبل كده معانا فى المنتدي فأضغط  زر دخول
أما لو كانت دي زيارتك الأولي أو لسه مسجلتش
فاحنا ندعوك للانضمام إلينا .. لتصبح عضوا فى هذا المنتدي فقط أضغط زر التسجيل
مرحبا بك عزيزى الزائر .. عامل ايه .. ايه الأخبار
لو كنت مسجل قبل كده معانا فى المنتدي فأضغط  زر دخول
أما لو كانت دي زيارتك الأولي أو لسه مسجلتش
فاحنا ندعوك للانضمام إلينا .. لتصبح عضوا فى هذا المنتدي فقط أضغط زر التسجيل
هل تريد التفاعل مع هذه المساهمة؟ كل ما عليك هو إنشاء حساب جديد ببضع خطوات أو تسجيل الدخول للمتابعة.



 
الرئيسيةأحدث الصورقوانين و حقوق المنتديالتسجيلدخول

 

 المدارس الفنية

اذهب الى الأسفل 
كاتب الموضوعرسالة
M7md.hdaif
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
M7md.hdaif


ذكر
العمر : 35

المدارس الفنية Empty
مُساهمةموضوع: المدارس الفنية   المدارس الفنية Emptyالسبت فبراير 16, 2008 12:31 am

المدارس الفنية

مقالات منقولة من عدة مواقع

مقدمة

تعددت المذاهب الفنية في اروربا بعد انقضاء فترة الفن المسيحي الذي انتشر
في القرون الوسطى فظهر فن النهضة العظيم في أائل القرن الخامس عشر وصاحب
ذلك اعتزاز الفنان بفرديته بدلا من إن يكون ذائبا في مجتمع كبير ،، إلا أن
التغيرات الدينية والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع خدمة الطبقة
عام 1600 كان لها دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة
البروجوازية وطراز الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات الحاكمة ، على إن طراز
الروكوكو اختفي من فرنسا بعد قيام الثورة الفرنسية عام 1789م وظهر بها
طراز فني استمد من مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية باسم الكلاسيكية
العائدة . وتوالت الحركات الفنية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر
فظهرت الرومانتية والطبيعية والواقعية .. ولأول مرة في تاريخ الفنون نجد
إن الهجوم التشكيلي للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الحديثة حيث بدأ
العلماء يبحثون في علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي
وساهمت هذه الأحداث في ازدهار المذهب التأثيري .. وما إن نصل إلى القرن
العشرين حتى نقابل مذاهب جديدة من أهمها التكعيبية والوحشية والمستقبلية
..وعندما قامت الحرب العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت البلاد في
المجتمعات الإنسانية وانفعلت طائفة من الفنانين تبحث عن الشهرة بالأهوال
والمآسي فضربوا بالقيم الجمالية التي ورثوها الفنان عن أجدادهم عرض الحائط
وأخرجوا أعمالا شاذة تحارب الفن عرفت باسم - الدادا- واختتمت هذه الحركات
المتعددة بحركتي السريالية والتجريدية وتهدف الأولى إلى الغوص في أعمال
اللاشعور على حين تسعى الثانية إلى البحث في جمال الأشكال اللاموضوعية
والهندسية .


المدرسة الرومانسية

ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن
التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي
ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.
وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل
هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية
الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل
المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية
المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة
لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف
القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.
ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم
تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء
عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى
ما وراء أسرار الشرق حيث الخيال والسحر والغموض، حيث تأثر الفنانون
الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.
وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و(
جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة
الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي
التي ملأت نفوس الشعب الكادح ، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما
ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة ، وعلى
يسارها طفل يحمل مسدسين ، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب
، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر.
اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية ، من بينها لوحة
كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت
لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض
الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة ، ففي هذه اللوحة صور
الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة.


المدرسة الكلاسيكية


قبل أن نتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا أن نتعرف على المعنى
الذي يكمن خلف هذا المسمى (كلاسيكي ) ، لقد جرت العادة أن نطلق لفظ
كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم ، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي
يتمسك بالنظم السابقة التقليدية دون تغيير
أو إضافة. والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني ( الطراز
الأول ) أو الممتاز أو المثل النموذجي ، حيث أعتمد اليونان في فنهم الأصول
الجمالية المثالية ، فنرى في منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء وقد
اختاروا الكمال الجسماني للرجال والجمالي
المثالي في النساء ، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الأنسان في وضع مثالي
ونسب مثالية ، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكانه عملاق أو بطل كمال
جسماني ، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال ، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم
هو الأفضل ، بل المثال والجودة ..
وقبل أن تستخدم هذه الكلمة في القرن الثامن عشر كانت الكلاسيكية قد أنبعثت
من جديد في إيطاليا ، في بداية القرن الخامس عشر ، إذا كانت إنذاك نهضة
شاملة في كافة ميادين العلم شملت فن الرسم والنحت ، وقد تركز في تلك
الفترة الأهتمام بالأصوال الإغريقية في
الفنون الجميلة، ثم نادت مجموعة من الفنانين بإحياء التقاليد الإغريقية
والرومانية ، والتي كانت أثارها في فن النحت والعمارة والتصوير تنتشر في
إنحاء إيطاليا.
ومن أشهر فناني هذه المدرسة الفنان المعروف (ليوناردو دافنشي) في فن
التصوير والرسم و(مايكل أنجلوا) في فن النحت والعمارة وغيرهم ، وقد سميت
فترة هؤلاء بفترة العصر الذهبي ، وإعتبرت أعلى المراحل الفنية في عصر
النهضة ، وكان ذلك في القرن السادس عشر ، ومن
أشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي لوحة (الجيوكندا) أو ما تسمى بالموناليزا ، أما أشهر اعمال مايكل أنجلوا فهو تمثال موسى.



المدارس الفنية 10071087
العشاء الأخير لـ ديفينشي

المدارس الفنية 10063663
الموناليزا

عن المدرسة الكلاسكية

كلمات تتردد هنا وهناك عن الفن ومدارسه، لا يعرف الكثيرون معناها ولا
تطبيقها، حتى يصير الفن في كثير من الأحيان، خصوصًا الفن التشكيلي، وكأنه
درب من الجنون أو فراغ الذهن، مع أن متابعة تطورات المدارس الفنية
واتجاهاتها وظروف نشأتها، تكشف عن سجل حافل من
تاريخ البشرية، وتغيرات المجتمع الفكرية والثقافية والاجتماعية مسجلة
ومرصودة بأيدي الفنانين، وتعكس المدارس الفنية حالة المجتمع وأفكاره في كل
مرحلة من مراحلها.
فالمدرسة "الكلاسيكية" هي التي عاصرت الثورة الفرنسية (1793م) وتبنت تلك
المدرسة التعبير عن شعار الثورة الأشهر "العدل - الحرية - المساواة"، هكذا
تقول عنها الكتب، لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها تعكس مجموعة من
القيم والمفاهيم، ربما لا تتوافق مع
شعار الثورة الفرنسية الذي اتخذته المدرسة الكلاسيكية شعارًا لها.
فمن خصائص الأعمال الفنية في هذه المدرسة أن يسود العقل حتى يصبح هو
المعبود، وذلك على اعتبار أن غايتها القصوى تتمثل في تجسيد الجمال في
جوهره الخالص المجرد، دون ترك أي بُعد للغيب أو الخيال في هذا التعبير
الفني.
فمثلاً تتميز أعمال المدرسة الكلاسيكية بتحويل صور الطبيعة إلى قيم زخرفية
وأشكال هندسية، فالجمال فيها هو جمال هندسي يخضع لأحكام العقل لا الخيال.
فهو جمال هندسي يستخدم الخطوط الحادة والبناء المحكم.
أيضًا من خصائص المدرسة الكلاسيكية ازدراء اللون، فلا تجد في الأعمال
الكلاسيكية تعبيرًا بمساحات لونية كبيرة أو علاقات لونية متداخلة، لكن تجد
زخرفة مبنية أساسًا على الخط والتصميم الهندسي المحكم، وتوازن الكتلة مع
فخامة التكوين.
لذلك تبرز أهم عيوب المدرسة الكلاسيكية في إطارها الضيق الذي يحول كل
أشكال التعبير إلى أشكال هندسية، وهو ما يتناقض مع حب التعبير عن الحياة
النابضة في شتى صورها، كما يؤكد الفنانون الكلاسيكيون في أعمالهم بهذا
الأسلوب الهندسي على إعلاء شأن العقل على حساب
الروح والإحساس والخيال، وهو أمر قد يتناقض -ولو ظاهريًّا- مع شعار الثورة
الفرنسية الذي كانت الكلاسيكية تعبيرًا حيًّا عنه، لكنه يتفق مع مضمون تلك
الثورة وسلوكها الذي تبنى فكرة علمنة الدين وفصله عن الحياة وتحويله
لعبادات فردية داخل أماكن العبادة، أما
الحياة فيحكمها العقل وحده وتسانده المصلحة.. هكذا قالوا!

أهم فنانيها

ومن أشهر فناني هذه المدرسة المصور "جاك لويس دافيد" فقد كان من بين أعضاء
محكمة الثورة التي قضت بالإعدام على الملك "لويس السادس عشر" فأصبح بعد
ذلك مصور الثورة الرسمي، وقد تجلَّت النزعة الكلاسيكية في لوحة له تتسم
بالرصانة ويتعلق موضوعها بواقعة وطنية
من تاريخ الرومان وهي لوحة "يمين الإخوة هوراس".
وقد عمل دافيد على إحياء تقاليد الفن الروماني فقد كان التكوين في لوحاته
يعتمد على قواعد هندسية صارمة؛ فكان الخط وليس اللون موضع اهتمامه، وقد
أنشأ دافيد "أكاديمية الفنون" التي كانت ممثلاً للذوق الرسمي للثورة
الفرنسية وحاربت جميع الحركات الفنية
الجديدة.
وبعد وفاة دافيد تولى تلميذه "جان دومينيك أنجر" زعامة الكلاسيكية في
فرنسا وبالرغم من اتفاق أنجر مع المبدأ الكلاسيكي اتفاقًا تامًا في ازدراء
اللون، والاعتماد على الخط والتصميم الهندسي المحكم، إلا أنه كان هناك
اختلاف أساسي بينه وبين أستاذه؛ فقد كانت
الهندسة عند دافيد هندسة "محسوبة" على حين أنها عند أنجر هندسة "محسوسة".
وكان الفنان الإسباني فرانسيسكو جويا معاصرًا لدافيد، وكان ثوريًا مثله،
ولكنه كان نقيضه فبقدر ما كان دافيد متزمتًا في فنه يزدري التعبير عن
المشاعر والأحاسيس، كان جويا يتخذ من الفن وسيلة للتعبير عن أعمق مشاعره
الذاتية، وبقدر ما كان دافيد يعتمد على
الهندسة والحساب والقواعد الصارمة كان فن جويا يعتمد على إلهام اللحظة؛
وهو ما يعني أن جويا كان يتململ من الكلاسيكية ويخرج في بعض الأحيان عن
إطارها المادي

مثال من جويا

المدارس الفنية Cover1

في هذه اللوحة "السجين" يعبر جويا عن خصائص الكلاسيكية وفق طريقته، فهو
يعتمد على تركيز الكتلة في قلب اللوحة (الرجل المقيد)، ويكرّس معاني كبت
الحرية والقهر باستخدام الزوايا الحادة والخطوط المباشرة في تحديد معالم
جسد الرجل المقيد، ولا يترك مساحة في
اللوحة للتعبير الحر من المتلقي، بل يقدم تعبيره عن القيد في شكل هندسي
مباشر، دون علاقات لونية مركبة، بل اللوحة عبارة عن خلفية في قلبها
الموضوع مباشرة (رجل يجلس مكبلاً بالقيود)

لوحة "موت مارات

المدارس الفنية Pic4

هذه اللوحة للفنان جاك لويس دافيد مصور الثورة الرسمي فلنتتبع خصائص المدرسة الكلاسيكية فيها:
1 - إزراء اللون: اعتمد على الظلل والنور في إبراز الجسد والأشياء المحيطة
به وكأن هناك ضوء مسلط من وراء الميت لإظهاره وشد الانتباه إليه والتركيز
عليه فساعد في إظهار هذا الضوء الخلفية القائمة ثم أخذ دافيد في تصفيف حدة
القتامة في الجزء الأسفل من الميت
واستخدم الضوء بشدة في الساعد ليجذب الانتباه بعد ذلك إلى الرسالة الموجودة في يده وهنا نرى خاصية أخرى من خصائص المدرسة وهي.
2 - الخطوط الحادة:
ترى الرسالة التي في يد الميت والموجودة على المنضدة تعطي إحساس أنها
مصنوعة من ورق مقوى فهي جامدة وحتى القماش سواء الأبيض أو الأزرق الداكن
يعطي إحساسًا بالجمود والصرامة والحدة وهذا يتنافى مع طبيعة القماش اللينة
المرنة وطبيعة الورق فنرى صفات الحدة
والصرامة والجمود طاغية على طبيعة الأشياء.
3 - تجسيد الجمال دون ترك بعد للشعور:
يتجلى هذا في جسد الميت فلقد اهتم الفنان بإظهاره بكل تفاصيله وحيويته وكأنه جسد لشخص حي مستند برأسه إلى الخلف مستسلمًا للأفكار.
واهتم بإظهار براعته ودقته في التصوير على حساب إعطاء الإحساس بالموت
وإنما عبر عنه بالجرح الصغير في الصدر والسكينة الملقاة على الأرض والدم
فلا نحس بالاسترخاء التام والسكون الذي يصحب الموت ولكن كل العضلات مشدودة
ومنقبضة



عدل سابقا من قبل في الأحد فبراير 17, 2008 9:56 pm عدل 1 مرات
الرجوع الى أعلى الصفحة اذهب الى الأسفل
http://alwaan.ahlamontada.com
M7md.hdaif
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
M7md.hdaif


ذكر
العمر : 35

المدارس الفنية Empty
مُساهمةموضوع: رد: المدارس الفنية   المدارس الفنية Emptyالسبت فبراير 16, 2008 12:33 am

المدرسة الواقعية
جاءت المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية، فقد أعتقد أصحاب هذه
المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء
على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه
دون غرابة أو نفور.
فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر
أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة ، دون أن يدخل
ذاته في الموضوع، بل يتجرد الرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون،
أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته اليومية، أنه يبشر بالحلول .
لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام، إذ ترى الواقعية
أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع ، ولكن الرومانسية ترى خلاف
ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل
مشاعره للآخرين.
أن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعا ،
ويصفها عز الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا رومانسيا بفنان واقعي
قائلا: كان (ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع
نفسه من خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورة
تصوير الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان، وأن يلتزم في هذا
التصوير الموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية، وان يستخدم في هذا
التصوير أسلوباً واضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة
اليومية، فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول،
ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.
ويعتبر الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور العديد من
اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ، حيث أنه أعتقد أن الواقعية
هي الطريق الوحيد لخلاص أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي
ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في
الفن، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية ، ثم سار على نهج
الروامنسيين، وفي عام 1848 م بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية ، بعد أن
أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية، إذ يقول: (أنني لا
أستطيع أن ارسم ملاكا ؛ لأنه لم يسبق لي أن شاهدته).
وعلى أية حال فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومن أشهرها
لوحة (المرسم) ولوحة (الجناز ) وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها كنازه لشخص
وفي الجنازه صورة لكلب المتوفي، وكانه يحس بالحزن، وقد وقف مع المشيعين
وكأنه يشيع صاحبه، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد.
وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا، والجدير بالذكر أن الفنان
(كارفاجيو) إيطالي الجنسية ، ظهر في القرن السادس عشر ، في فترة سابقة
لعصر كوربيه، ومن أشهر لوحاته (العشاء) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص ،
وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الأضواء الصناعية في اللوحة.

الواقعية .. والثورة الصناعية

اتسم منتصف القرن التاسع عشر بتحول حاسم في ميدان الفن كما حدث في ميداني الآداب والفلسفة.
فإن كان النصف الأول من القرن التاسع عشر عصر الصراع بين الكلاسيكية
الجديدة والرومانتيكية؛ فالنصف الثاني عصر الثورة عليهما معًا، وترجع هذه
الثورة إلى التطور الهائل في علوم الطبيعة والكيمياء والميكانيكا، وإلى
الثورة الصناعية التي كانت ثمرة هذا التطور،
ففي هذه المرحلة بدأ ظهور الآلات الحديثة في الإنتاج فأدّى إلى انقلاب
هائل في حياة المجتمعات البشرية في أوروبا نتيجة الانتقال من الحضارة
الزراعية والتجارية إلى الحضارة الصناعية، وأيضا نتيجة إلى نجاح العلم في
تعليل الكثير من الظواهر الطبيعية، حتى بدا
أنه لم يعد هناك عائق في سبيل الكشف عن جميع أسرار الوجود، وهكذا أصبح
العلم المعبود الجديد في أوروبا تعقد عليه جميع الآمال، واحتل شعار التقدم
مكان القيم المختلفة التي جعل منها الإنسان الأوروبي في السابق غاية
الوجود، وكان العلم وقتها لم يزل في مرحلته
الأولى المادية لا يؤمن إلا بالأشياء الواقعية المحدودة الملموسة، فكان من
الطبيعي أمام هذه الانتصارات التي حققها العلم أن تلجأ الفلسفة والأدب
والفن إلى اقتباس أساليب هذا العلم للوصول إلى انتصارات مماثلة؛ فجاءت
الواقعية في الأدب والفن.
فكان من نتيجة ذلك أن أهملت الذات في سبيل الموضوع؛ فلم يعد الخيال سيد
الملكات – على حد تعبير ديلاكروا - في سبيل رصد الواقع دون تدخل للمشاعر
والوجدان والإلهام والميول الشخصية لدى الفنان.

أهم فنَّانِيها

إدوارد مانييه، فقد اهتم بتناول الحياة العصرية بدلاً من المواضيع
التاريخية أو الأسطورية، ومع أن هذه النزعة كانت قد ظهرت في أعمال الكثير
من الفنانين السابقين إلا أن هذه الموضوعات كانت تصاغ في الغالب صياغة
تقليدية؛ أما مانييه فقد اهتم بروح العصر، وليس
فقط بمظاهره، ومن هنا أصبح لفنِّه طعم آخر لأن أسلوبه قد تضمن شيئًا من
التحرر من فكرة النقل عن الطبيعة ومحاكاة ظلالها وأضوائها وتجسيماتها، لقد
خرج عن محاولة تكوير الأجسام بواسطة التظليل، هذا التكوير الذي كان يحرص
عليه الفنانون الأوربيون أشد الحرص منذ
عصر النهضة من أجل الإيهام بالبعد الثالث، وباستغنائه عن التكوير استغنى كذلك عن التظليل.
فاستخدم الألوان في صورة مساحات مسطحة تقريبًا؛ فاستطاع بالاعتماد على
اختلاف المساحات في شكلها ونوعية الألوان ودرجة كثافتها أن يوحي مجرد
إيحاء بالتجسيم، فاستطاع أن يوحي بالضوء، فهو في لوحاته كأنه ينبع من
الأجسام نفسها وليس مسلَّطًا عليها من مصدر جانبي

المدارس الفنية Fan4

هونوريه دومييه Doumier ، حلقة بين الرومانتيكية والواقعية فلم يكن عالمه
عالم الطبيعة بمعناها العام كأصحاب مدرسة الباربيزون؛ وإنما عالم الإنسان،
فإذا كان فنُّه قد اتسم بالواقعية فلم يكن ذلك اعتمادًا على فلسفة معينة
أو جريًا وراء أسلوب خاص في الفن،
وإنما تأثرًا بواقع مجتمعه البورجوازي (الطبقة المترفة صاحبة النفوذ) الذي كان يصدمه كل يوم بسخفه وفساده وغروره.
من الناحية الأخرى فالواقعية كانت سلاحه الطبيعي المشروع للدفاع عن النفس
ولفضح المجتمع، إنها لَوَاقعية إنسانية صادرة من القلب فامتزجت بالشاعرية،
ومن ثم كان أقرب إلى جويا منه إلى الواقعيين الماديين.

عازف الفلوت

هذه اللوحة للفنان إدوارد مانييه وتسمى عازف الفلوت،
المدارس الفنية Fan2
فلنتتبع خصائص المدرسة والفنان:
1- إهمال الذات في سبيل الموضوع: فاللوحة ليس بها أي مشاعر أو أي تعبير عن
إحساس الفنان، وإنما هي لواقع ملموس ومرئي لولد صغير يعزف على الفلوت ليس
أكثر.
2- اهتمامه بروح العصر والبعد عن القصص الأسطورية وبعيدًا عن المواضيع التقليدية.
3- الخروج من تكوير الأجسام بواسطة التظليل من أجل الإيهام بالبعد الثالث؛
فاستخدم الألوان في صورة مساحات، واعتمد على نوعية الألوان ودرجة كثافتها؛
ليوحي مجرد إيحاء بالتجسيم.
4- الضوء ليس مسلط على العازف من مصدر خارجي، ولكن ينبع من جسمه ومن تباين المساحات ودرجات الألوان

المدرسة التأثيرية أو الانطباعية
يحاول رسامو الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء،
ويحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح،
بدلاً من خلطه على لوحة الألوان، وفضَّل الانطباعيون العمل في الخلاء
لتصوير الطبيعة مباشرة، وليس داخل جدران المرسم، وأحياناً كانوا يقومون
برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة، لإظهار كيف تتغير
الألوان والصفات السطحية في الأوقات المختلفة.
ومن أشهر رسامي الانطباعية "أوجست رينوار" و"بول سيزان" الفرنسيان
"رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت الضوء الدافئ وخاصة
التغيرات الدقيقة في المناخ وتأثير ضوء الشمس على الأجسام والأشكال
والزهور، ويبدو هذا واضحاً في لوحاته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879م.
أما "سيزان" فقد أظهر فهماً وتقدير للألوان بكل ثرائها وشدتها اللونية مثل
لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875م.
ولقد أعتقد الإنطباعيون أن الخط في الرسم من صنع الإنسان ، إذا لا وجود
للخط في الطبيعة، وألوان المنشور كما هو معروف هي: البنفسجي والنيلي،
والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر.
وكانت ألوان الانطباعيين نظيفة نقية صافية ، عنيت بتسجيل المشاهد بعين
عابرة ولحظة إحساس الفنان في مكان وزمان واحد، إذ أن الفنان الانطباعي
يقوم بتسجيل مشاهداته وانطباعاته في فترة معينة من الزمن، كما يلتقط
المصور الفوتوغرافي صورة لشيء ما في لحظة معينة من النهار ، لقد عني
التأثيريون بتصوير الأشكال تحت ضوء الشمس مباشرة وخاصة لحظة شروق الشمس ،
فظهرت لوحاتهم متألقة بالألوان الجميلة.
لقد عنيت الانطباعية بتسجيل الشكل العام ، فالتفاصيل الدقيقة ليست من
أهدافها بل يسجلون الانطباع الكلي عن الأشياء، بطريقة توحي للمشاهد انه
يرى الأجزاء رغم أنها غير مرسومه ،مما يزيدها سحرا وجمالا وجاذبية من قبل
المشاهد. ومن مميزات الانطباعية أيضا عدم الاهتمام بالناحية الموضوعية
للوحة ، إذ تمتزج الأشكال في اللوحة فتصبح كلا ، وان البعد في اللوحة يأخذ
امتداد واحدا ، وكما ذكرنا فالضوء في اللوحة هم أهم العناصر البارزة ،
ومما هو جدير بالذكر ان الانطباعية قد انبثقت من الواقعية ، لكن ضمن إطار
علمي مختلف ، فهي تصور الواقع لكن بألوان تعتمد على التحليل العلمي .
بقي أن نذكر جانبا هاما هو الأساليب التي ظهرت في هذه المدرسة ، إذا ظهرت
فيها أساليب تؤمن بنفس النظرية ، لكن التنفيذ يختلف من فرد لاخر ،
فالتأثيرية لها اساليب ثلاثة:
الأسلوب التنقيطي :وهو أسلوب يتبع برسم اللوحة بكاملها عن طريق النقاط
الملونة المتجاورة، ويشبه هذا الأسلوب إلى حد كبير المشاهد التي نراها على
شاشة التلفزيون الملون عندما تتحول الصورة إلى نقط نتيجة لعدم ضبط الهوائي
أو لبعد محطة الإرسال ورداءه الأحوال الجوية.
الأسلوب التقسيمي : ويعتمد هذا الأسلوب على تقسيم السطوح إلى مجموعة ألوان
متجاورة صريحة دون أن يمزج الألوان أو يخلطها، فالأصفر هو الأصفر والأزرق
والأحمر ، وهكذا فالمهم لا يرسم بالألوان الأساسية نقية صافية.
ج- تعني برسم الأشكال أكثر من مرة في لحظات متغيرة من النهار ، كأن يرسم
الفنان منظراً للطبيعة في الصباح ، ثم يعود ليرسمه في الظهيرة ، ثم يرسمه
في المساء عند غروب الشمس.

الانطباعية...الرَّسْم بالنُّور

وقف الشبان الفنانون أمام شواطئ البحر يتأملونه، فخطف أبصارهم الضوء
المتلألئ على صفحة المياه المترقرقة، فصاح أحدهم: إنه بحر من نور.
استهوت الفكرة هذه المجموعة وأخذوا يكرِّسون أعمالهم الفنية للرسم بالنور،
أي الاهتمام بالتعبير عن الضوء وانعكاساته في الطبيعة، متأثرين بأضواء
البحر وبألوان قوس قزح الزاهية، ومن هنا سماهم البعض "التأثيريُّون".
إلا أن أحد النقاد المتحيزين للمدرسة الواقعية التي كانت ماتزال هي المذهب
السائد فنيًّا لم يعجبه الأسلوب الجديد لهؤلاء الشباب؛ فقال ساخرًا إنهم
انطباعيون؛ يعني ينطلقون في أعمالهم من التأثير المباشر بالانطباع الأول
الذي يأخذونه من ألوان
الطبيعة، مثل: قوس قزح وأضواء النجوم وتلألؤ مياه البحر

المَلْمَس

وأراد هؤلاء الشباب أن يثبتوا "علمية" مذهبهم الجديد في الفن، ويردوا بشكل
عملي على النقاد من أنصار الواقعية التي كانت تُعلي من شأن موضوع اللوحة
على ما عداه من ألوان وأضواء … فقام الانطباعيون بوضع معالم محددة لمذهبهم
الفني ارتكزت على فكرية تحليل الضوء
لألوانه الأصلية (ألوان قوس قزح)، وبدلاً من خلط هذه الألوان معًا على سطح
اللوحة راحوا يضعون كل لون منفصل بجوار الآخر في صورة لمسات صغيرة
بالفرشاة، وأدى هذا إلى ظهور العنصر الثاني (غير زهو الألوان وعدم خلطها)
المميز لأعمال الانطباعيين، وهو ظهور لمسات
الفرشاة وآثارها على سطح اللوحة، فيما يعرف بالملمس الذي يصنع تضاريس
بارزةً للوحة، وأصبحت اللوحة عند الانطباعيين في ذاتها مهمة، وكلٌّ متكامل
كفكرة وألوان وأضواء، بدلاً من تركيز الواقعية على الفكرة فقط.

أهم فنَّانِيها

يقترن اسم "الانطباعية" باسم "كلودمونيه Monet"؛ فقد كان أشد المعجبين
بمشاهد البحر وأضوائه، وكان شديد الملاحظة، مما دفع أحد الفنانين "سيزان"
أن يقول: "إن مونيه ليس إلا عينًا، ولكن يالها من عين".

المدارس الفنية Fan6

كامن بيسارو Pissaro لم يكن مثل مونيه في شدة تعلقه برعشات الأضواء
وحركتها، ولا بالبحر والشواطئ؛ ولكن كان أسلوبه أقرب إلى الثبات
والاستقرار، وكان مولعًا بتصوير مناظر الريف والحقول والغابات.


المدارس الفنية Fan7

ويحتل إدجار ديجا Degas مكانًا غريبًا وسط جماعة الانطباعيين، فهو في وجه
هؤلاء الثوريين كان يزعم أنه رجعي ولا سبيل لإصلاحه، كما كان يسخر
بنظرياتهم عن اللون، ويزعم أنه - مثل آنجر (زعيم الكلاسيكية في فرنسا) -
لا يهتمّ إلا بالرسم والتكوين، ولا يميل إلى
المناظر الطبيعية؛ ولكنه أثبت في أواخر حياته أنه أنبغ الفنانين في
استعمال الألوان، فقد كان في بداية حياته يستخدم الألوان الزيتية، مضافًا
إليها كمية كبيرة من زيت النفط، مما يجعلها أقرب إلى الألوان المائية؛
ولكنه ابتدع أسلوبًا جديدًا يستخدم فيه الألوان
الزيتية والجواش والباستيل معًا - يقوم على لمسات سريعة متكسرة، يزحف بعضها على بعض، فيكسب لوحاته وميضًا رائعًا.


الرجوع الى أعلى الصفحة اذهب الى الأسفل
http://alwaan.ahlamontada.com
M7md.hdaif
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
M7md.hdaif


ذكر
العمر : 35

المدارس الفنية Empty
مُساهمةموضوع: رد: المدارس الفنية   المدارس الفنية Emptyالسبت فبراير 16, 2008 12:33 am


المدرسة الوحشية



المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته، وأهتم الوحشيون
بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام
الظل والنور ، أي دون استخدام القيم اللونية، فقد اعتمدوا على الشدة
اللونية بطبقة واحدة من اللون، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في
الإشكال، فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما، فقد اعتبرت المدرسة
الوحشية إن ما يزيد من تفاصيل عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني،
فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعة إلى أشكال بسيطة ، فكانت لصورهم صلة
وثيقة من حيث التجريد أو التبسيط في الفن الإسلامي، خاصة أن رائد هذه
المدرسة الفنان (هنري ماتيس) الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحاته
مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية.
أما سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 م، عندما قامت
مجموعة من الشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن، والاعتماد على
البديهة في رسم الأشكال قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون
الفنانين المستقلين، فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل) وشاهد تمثلا للنحات
(دوناتللو) بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة، قال
فوكسيل دوناتللو بين الوحوش ، فسميت بعد ذلك بالوحشية ، لانها طغت على
الأساليب القديمة، مثل التمثال الذي كان معروضا حيث أنتج بأسلوب تقليدي
قديم، ويعد الفنان (هنري ماتيس) رائدا وعلما من أعلام هذه المدرسة ثم
الفنان (جورج رووه).

المدرسة التجريدية

اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي، ورؤيته من زاوية هندسية،
حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثات ومربعات ودوائر، وتظهر اللوحة
التجريدية أشبه ما تكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو
أشكال السحب، أي مجرد قطع إيقاعية مترابطة ليست لها دلائل بصرية مباشرة،
وإن كانت تحمل في طياتها شيئاً من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها
الفنان.
وعموماً فإن المذهب التجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء
والتعبير عنها في أشكال موجزة تحمل في داخلها الخبرات الفنية، التي أثارت
وجدان الفنان التجريدي. وكلمة "تجريد" تعني التخلص من كل آثار الواقع
والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا
الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكل الواحد قد يوحي
بمعان متعددة، فيبدو للمشاهد أكثر ثراء.
ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال
المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء، كما في ظلال أوراق الأشجار التي
يبعثه ضوء الشمس الموجه عليها، حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر
فراغات ضوئية فاتحة، ولا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالاً،
بل يشكل تجريدي. وقد نجح الفنان كاندسكي –وهو أحد فناني التجريدية
العالميين- في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمة
أو المنحنية، بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين. ويبدو هذا
واضحاً في لوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914م.

المدرسة التكعيبية
المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية
أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية
التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام . أعتمدت التكعيبية
الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و
الخط المنحني، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه ، وكذلك ظهر
المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع ،
وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال
واتجاهاتها المختلفة، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي، ولكن
الدعامة الرئيسية هو الفنان (بابلو بيكاسو) لاستمراره في تبينها وتطويرها
مدة طويلة من الزمن.
كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، وإنما على أشكالها المستقلة
التي حددت بخطوط هندسية صارمة ، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من
الأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا ، كانت بداية هذه الحركة المرحلة
التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من
التكعيبية والمرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية ، ويقصد بها
تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه
المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنان فيها أشكاله بدقة، وأظهر اجزاء
الأشكال باسلوب تكعيبي.
وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين ، وتبدأ من عام 1913 / 1914
م وركزت على رسم وموضوع مترابط وواضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية .
ويعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة ، وكذلك الفنان (براك)
و(ليجرد)وغيرهم وقد صور بيكاسو العديد من اللوحات ، وكان أبرز الفنانين
التكعيبين إنتاجا ، ومن أشهر أعماله ( الجورنيكا ) وهي تمثل المأساة
الأسبانية في الحرب العالمية الأولى.

[center]التَّكْعِيبَية .. رُكَامُ المُكَعَّبَات

تقول العبارة المشهورة للفنان سيزان أن "الكرة، والأسطوانة، والمخروط" هي
جوهر بِنْيَة الطبيعة، و التكعيبة كمدرسة في الفن التشكيلي قد نشأت عن نوع
من الالتباس في فهم هذه العبارة ، فلم يكن الغرض فرض هذه الأشكال الهندسية
على الطبيعة، لأنها موجودة فعلاً،
غير أن التكعيبيين قد عمدوا في سبيل بناء اللوحة لتصبح متماسكة وقوية إلى
هندسة صورة الطبيعة، وفي سبيل هذه الهندسة عادوا إلى الفيلسوف وعالم
الرياضيات الأشهر فيثاغورس وتبنوا نظرياته في الهندسه والرياضيات.

لكن لم يكن غرض التكعيبيين عندما أخذوا في تحليل صور الطبيعة، وتقسيمها
إلى الأشكال الهندسية وإخضاع أشكالها للعمل الفني سوى البحث عن أسرار
الجمال، على أنهم في هذا كانوا مدفوعين بذلك الإحساس العام السائد بين
فناني العصر الحديث، وهو أن الحقيقة شيء خفي
يختبئ وراء الصور الظاهرية.

كيف نشأت التكعيبة وأهم فنانيها:

في صالون الخريف الذي كان يقام في باريس كل عام وبالتحديد في 1904م كان من
ضمن فنَّانِي هذا المعرض جورج باراك والذي كانت تصنف أعماله ضمن المدرسة
الحوشية، وإن كان قد تميز عنهم بنوع من الرصانة في ألوانه وتكويناته، ولكن
دراسته لسيزان صاحب العبارة السابقة
عن الطبيعة،أثرت في أعماله التي عرضها هذا العام تحديداً وأصبحت تمثل
خصائص التكعيبة، حيث الاهتمام ببناء اللوحة وهندستها إلى حد أن أخذت
الأجسام في لوحاته أشكالاً أشبه بالأشكال البِلُّورية في استقامة خطوطها
وشفافيتها وحدة زواياها، فلما عرض بعض أعماله عام 1908م وصفها ناقد بأنها
ركام من المكعبات

المدارس الفنية Fan5

وكان بيكاسو الفنان الأسباني الشهير قد اتجه أيضاً في لوحاته إلى أسلوب
مشابه بعد دراسته لسيزان كذلك،ولم يلبث أن شاع اسم التكعيبة Cubisme وصفًا
لهذا الاتجاه.

ومن أقوال بيكاسو "إننا عندما ابتكرنا التكعيبة لم نكن نسعى إلى ابتكار
التكعيبة، وإنما أردنا فقط التعبير عما في أنفسنا"، وقال: "لقد تكرر ذكر
الرياضيات وحساب المثلثات والكيمياء والتحليل النفسي والموسيقى، ولست أدري
ماذا أيضًا.. عند الحديث عن التكعيبة
رغبة في تيسير فهمها، ولكن كل ذلك كان مجرد لغو، وقد أدى إلى نتائج وخيمة،
إذ هو قد شغل الناس بالنظريات فأعمتهم هذه النظريات عن رؤية العمل الفني.


المدارس الفنية Fan6

الرجوع الى أعلى الصفحة اذهب الى الأسفل
http://alwaan.ahlamontada.com
M7md.hdaif
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
مؤسس و مدير إدارة المنتدي
M7md.hdaif


ذكر
العمر : 35

المدارس الفنية Empty
مُساهمةموضوع: رد: المدارس الفنية   المدارس الفنية Emptyالسبت فبراير 16, 2008 12:34 am

المدرسة السيريالية




نشأت المدرسة السيريالية الفنية في فرنسا، وازدهرت في العقدين الثاني
والثالث من القرن العشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا
شعوري. وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار
المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على
نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام.
وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على
التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة
للأحلام. وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية. في التركيبات
الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها
تعتمد على الاشعور.
واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة،
وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحمل
المضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق،
كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية.
والانفعالات التي تعتمد عليها السيريالية تظهر ما خلف الحقيقة البصرية
الظاهرة، إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة لا يمثل
كل الحقيقة، حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. والفنان السيريالي
يكاد أن يكون نصف نائم ويسمح ليده وفرشاته أن تصور إحساساته العضلية
وخواطره المتتابعة دون عائق، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقاً.


الســريــاليزم









الدهشة تأتي من تجاوز الواقع المترابط الذي أَلِفَه الناس وتعودوا عليه،


والدهشة هي التي تكسر جليد الحقيقة وهي البركان الذي يمزق هذه الحقائق


المقامة على أرض الواقع، وعلى الفنان والأديب أن يثير بكافة الطرق


والأساليب - بل والحيل - دهشة الناس؛ من هذا المفهوم انطلقت السريالية.







المدارس الفنية Pic2

والسريالية هي وليدة المحنة النفسية والفكرية التي أعقبت الحرب العالمية
الأولى، وقد بدأت بنجاة بعض من الفنانين والكتاب والشعراء كانوا قد
اشتركوا في الحرب وذاقوا أهوالها، ولم ينجحوا في التخلص من القلق الذي
أصبح ملازمًا لهم من أثر الحرب، وخرج هؤلاء من
الحرب ليجدوا أن العالم يسير من جديد وكأن شيئًا لم يحدث، ولعل عودة
الحياة لسيرها المعتاد هو الذي أصابهم بالدهشة، فلازال دوي القنابل في
أذهانهم يصمها ويسدها؛ فتجمع هؤلاء الشعراء والأدباء والفنانين في باريس
وبدأت ثورة السريالية بقيادة الشاعر أندريه
بريتون في عالم الفن والأخلاق والأدب.
يقول بريتون في كتاب: "الخطوات الضائعة" إن واحدًا من المثقفين أو
المفكرين لم يكن في مستوى أحداث 1914م، 1918م، فقد كانت الأحداث تَلْطِمُ
المفكرين كما تلطم الأمواج الهائلة سفينة صيد صغيرة، وتحوَّلت خيبة الأمل
الشديدة إلى غضب وقنوط وشتائم وبدأوا يعلنون
كراهيتهم للعائلة والوطن، ويثورون على الأخلاق والمبادئ".
إن السريالية دعوة لمغامرات نفسية وفنية ومحاولات لاكتشاف ظلمات النفس؛
فهم يعتقدون أنه لا يكفي أن يقتصر الإنسان على الواقع الذي يدركه المنطق،
وإنما يرون في النفس الإنسانية أغوار لا يفسرها المنطق أو القواعد
العقلية، وإذا كان العالم قد فهم العلوم وأقام
الهندسة واكتشف قوانين الطبيعة، فماذا صنع بالنفس الإنسانية؟!




المدارس الفنية Pic3

أين الخيال؟!، أين الأحلام؟!، أين الحرية؟!، فالخيال عندهم والخيال الجامح
هو نقطة البداية، فهم يُعَرِّفون الخيال أنه الشيء الذي سيصبح حقيقة، ولقد
وصل معهم الخيال إلى حد الجنون، وأشهر نموذج للجنون هو الرسام سلفادور
دالي، فلم يرسم مناظر أو مرئيات بل كان
كل همه أن يرسم بغاية الدقة والتجسيم تلك الصور التي تهرب من أصابع
الواقع، فكان يمضي أوقات لَهْوِهِ يرسم مناظر طبيعية كاملة على جواهر
صغيرة لا يزيد حجمها على حجم الحبة الكبيرة، وله رسوم منتشرة في المتاحف
الحديثة عنوان على الغرابة والدقة.
أما الأحلام فكان حلمهم أن يخرجوا بأي شيء مألوف يستعمله الناس استعمالاً
مألوفًا إلى شيء لم يتعود عليه الناس؛ فحاولوا جمع أكبر عدد ممكن من الصور
التي لا يقبل المنطق أن تكون متقاربة أو متتابعة فهم يكتبون مثلاً عن
الزنجية الشقراء.
وبدأ سلفادوردالي يرسم ساعة لينة أو امرأة برقبة زرافة فكل غرضهم تغير ما تعود عليه الناس وألفوه.

لوحات لسالفادوردالي




المدارس الفنية 10019244





المدارس الفنية 10007033





المدارس الفنية 10048825

هذه اللوحه اسمها ( المراة براس ممتلئة بالورد )



المدارس الفنية 10022148

البيض على الطبق



المدارس الفنية 10021107

فما موقف السرياليزم من العالم وماذا يريدون للعالم ومنه؟! أنهم يقولون إن
غايتهم تحرير الإنسان، فالسريالية تكشف دور الحرية، والحرية في نظرهم أن
يتحرر الإنسان من كل قيد أيًّا كان نوع القيد، وهم أقرب بهذا من الفوضويين
فشعارهم تنظيم المجتمع "كل حسب
رغبته".


عن السيريالية









السُريالية كلمة مركبة من كلمتين sur و realism وتعني فوق الواقع. وحركة السريالية حركة أدبية وفنية تفضي إلى علم الأخلاق والسياسة.


ظهرت الأفكار الأولى لهذا الأسلوب لدى الشاعر الفرنسي "آبو لينير" الذي ابتدع كلمة السريالية عام 1917م.







المدارس الفنية Nimg7581

وتعتبر السريالية أحد أهم التيارات المعاصرة، تأسست عام 1924م حين نشر
الكاتب أندريه بروتون بيان السريالية الشهير، وحدد مفاهيم هذه المدرسة
الفنية وإطارها العام الحاوي لمحاولات التعبير عن عوالم اللاوعي
والازدواجية والأحلام والكوابيس، كما أن عوالم تعبيرها
تضم كذلك الحالات التشاؤمية والسوداوية والموت والرعب والضجر وغيرها. ومن
الأسباب الجوهرية التي دفعت أندريه بروتون إلى إصدار "بيانات السريالية"
الشهيرة (المانيفيستو) انشغاله الواسع بنقل السريالية من مجرد حركة أدبية
مباشرة إلى مذهب فكري عام.. أو بعبارة
أدل من حالة التمرد إلى حالة الثورة..
أبرزت السريالية في مجال الرسم مالها من قيمة عالية في الحركة الفنية،
وأول معرض للسريالية ظهر عام 1952م جمع آثار ماكس إرنست وهانز آرب .. وفي
بداية حياتهم الفنية انتمى عدد من الرسامين إلى المادية ومنهم ، مان راي
ودوشان .
السريالية والأحلام
للسريالية علاقة بالتحليل، وكتابات سيغموند فرويد كان لها تأثير على جميع
السرياليين، وعلى رأسهم أبو السريالية أندريه بروتون الذي درس الطب، وتخصص
في علم وظائف الأعضاء، وكان على علم تام بأفكار فرويد، فحاول إدخالها إلى
النظرية السريالية (تفسير الأحلام،
تصريف الطاقات المكبوتة..)، مما أتاح للسرياليين فرص الاهتمام بالرموز
الجنسية والمعالجة الصريحة والمكشوفة لموضوعات الجنس، وليس أدل على ذلك
(في المجال التشكيلي) من لوحات (إيف تانجي) و(رونيه مارجريت) ثم الرسام
الإسباني الشهير سالفادور دالي الذي تعتبر
رسومه للأحلام أعظم رسوم السريالية المتأثرة بهذا الاتجاه

الأسلوب والفلسفة

الرغبة في تخطي الواقع والاعتماد على الصدفة وإحداث المفاجأة والغرابة من
أجل تحرير التفكير وضعوا الكثير من التقنيات الحديثة. والسريالية كأداة
للتعبير ظهرت كغيرها ساخطة على الواقع.. واقع الإنسانية، لدرجة اعتبارها
امتدادا للمدرسة الدادائية، متنكرة لكل
الأصول والخطابات الرسمية، ورافضة كل أشكال السلوك الإنساني الغث المبني على الاستهلاك الخادع.
أبرز ممثلي هذا الفن في الرسم : سلفادور دالي، ماكس ارنست، كريكو ومارك شاكال.
أُعجب السرياليون بالرمزية السحرية لدى جوستاف مورو، وبالرؤى الهلوسية لدى الرومانسي فوسلي.

المدرسة المستقبلية






بدأت المدرسة المستقبلية في إيطاليا، ثم انتقلت إلى فرنسا، وكانت تهدف إلى


مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية، واهتم فنان المستقبلية بالتغير


المتميز بالفاعلية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعة والتقدم


التقني. وحاول الفنان التعبير عنه بالحركة والضوء، فكل الأشياء تتحرك


وتجري وتتغير بسرعة.


وتعتبر المدرسة المستقبلية الفنية ذات أهمية بالغة، إذ أنها تمكنت من


إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه، والتركيز على إنسان العصر


الحديث.


وقد عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة، بتجزئة الأشكال إلا آلاف


النقاط والخطوط والألوان، وكان يهدف إلى نقل الحركة السريعة والوثبات


والخطوة وصراع القوى، قال أحد الفنانين المستقبليين "إن الحصان الذي يركض


لا يملك أربعة حوافر وحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية". وعلى ذلك كانوا


يرسمون الناس والخيل بأطراف متعددة وبترتيب إشعاعي، بحيث تبدو اللوحة


المستقبلية كأمواج ملونة متعاقبة.


وفي لوحة "مرنة" للفنان المستقبلي بوكشيوني التي رسمها عام 1912م، يوحي


الشكل في عمومه بإنسان متدثر بثياب فضفاضة ذات ألوان زاهية، يحركها


الهواء، فتنساب تفاصيلها في إيقاعات حركية مستمرة.


الرجوع الى أعلى الصفحة اذهب الى الأسفل
http://alwaan.ahlamontada.com
 
المدارس الفنية
الرجوع الى أعلى الصفحة 
صفحة 1 من اصل 1
 مواضيع مماثلة
-

صلاحيات هذا المنتدى:لاتستطيع الرد على المواضيع في هذا المنتدى
 :: الثقافة الفنية :: مقالات وكتب فنية-
انتقل الى: